- Entrevistas
Crecer dentro y fuera de Guna Yala le dio a la diseñadora la oportunidad de mezclar las tendencias actuales de la moda con el famoso arte textil tradicional de la comarca.
El arte corre por sus venas. Desde pequeña siempre estuvo en sintonía con su cultura. Su ejemplo a seguir en la confección de mola fue su abuela y gracias a ella ha podido desarrollarse como una artista del famoso arte textil tradicional de la etnia Guna de Panamá.
Yaliveth Roldán, también conocida como Yalii Molas en redes sociales, se ha convertido es una diseñadora que mezcla los textiles cosidos en paneles con diseños complejos con las tendencias actuales de la moda, incluso hasta crea modelos de vestimenta inspirados en las princesas de Disney. Crecer dentro y fuera de la comarca Guna Yala le ha dado a Yali la oportunidad de combinar estilos y tener en una sola pieza lo mejor de ambos mundos.
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La artista de 38 años, que posee una licenciatura en Artes Visuales y Profesorado en Educación Media, es actualmente estudiante de Diseño de Moda y con su arte espera ser un acceso a la riqueza cultural de su gente.
"El arte es un medio de gran impacto porque es visual y por ello para mí tilizar esto significa influir, conmover, ser un acceso a la riqueza cultural de mi gente", dijo sobre lo que significa para ella de enaltecer a su comarca por medio del arte.
Conversamos con Yali y nos contó parte de su crecimiento como artista de la mola.
Amor por las molas
-¿Cuándo se dio cuenta que lo suyo era el diseño de modas y las artes plásticas?Mi amor por las molas siempre ha estado presente. Recuerdo de niña que mi abuela se ponía a coser su mola y me daba curiosidad saber cómo se realizaba; cuando ella vio mi interés, me sentó a su lado, tomó una tela, me hilvanó el diseño para tener guía y así comenzó mi aventura con la mola.
En mi casa siempre hubo esa conexión con la cultura, con nuestras tradiciones. Mi papá como profesor de música componía canciones en la lengua kuna con melodías y ritmos de la danza guna que se hicieron muy reconocidos en la comarca. Cuando nos mudamos de la comarca a la ciudad, ya en la secundaria quise estudiar artes y culminé mi bachillerato en Artes Diversificadas, y luego, al llegar a la universidad debía definirme como artista, y en mi búsqueda como trabajo final comencé a investigar acerca de la mola.
El título de mi trabajo de grado fue "Expresión Visual del Mundo Kuna a través del Arte de la Mola" y fue ahí que comencé a interesarme aún más sobre la costura, y a través de las técnicas de pintura se volvió un arte textil y de ahí comencé a diseñar, crear y todavía estoy en esa continua innovación del diseño de la mola.
-¿Qué es lo que más le enorgullece de su trabajo y diseños?
Lo que más me alegraría es ser una inspiración e influenciar a través de mis trabajos y diseños, que mis hermanos kunas se sientan orgullosos que estoy dando a conocer nuestra cultura.
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Eventos y pasarela
-Estuvo en un evento denominado "Génesis de la Mola". Cuéntenos sobre esta experiencia.Juntamente con la Red de Turismo Indígena ( REDTURI) realizamos el Webinar "Génesis de la Mola", el cual está dividido en series. En el primer taller, realizado el pasado mes de abril, hablamos sobre el comienzo de la mola, la historia oral e historia de cómo ha llegado hasta ahora los diseños de la mola.
La segunda parte la vamos a realizar el 30 de junio a las 7:00 p.m., esta vez vamos a abarcar la parte práctica de la mola. Pueden participar gratuitamente en el Taller Básico de la Mola, vía Zoom.
-¿Cómo se dio su salto a la pasarela?
Gracias a una invitación de mi amiga Lois Iglesias hicimos una pasarela en Costa Rica (2019) en el Festival Flores de la Diáspora Africana y otras culturas. Una experiencia intercultural muy interesante, algo que deberíamos realizar aquí en nuestro país. Realizamos pasarela de molas tradicionales con modelos de Costa Rica.
-¿Qué le gustaría que las personas aprendan sobre su cultura y la mola?
Cuando aprendemos de otros podemos valorar y respetar la visión de otras lenguas, costumbres y arte; por la ignorancia podemos tener prejuicios de otros. Por eso creo que es importante tener esa empatía con culturas que no conocemos, y eso aplica para otras culturas en el mundo.
-¿Dónde se pueden encontrar sus piezas y otros artículos?
Puede encontrarme a través de las redes en Instagram como @yaliimola y en mi Facebook como Yali Roldan arte y costura.
-¿Cómo se da el mezclar personajes de Disney con sus diseños?
El desafío es que las niñas pueden verse identificadas como princesas con su vestimenta tradicional. Para ser princesa no es necesario seguir el estándar de la belleza que se vende en los medios.